25 июня в Cube.Moscow прошла конференция Art Flash. Основатель Эмилия Манвельян рассказала «Снобу», как Art Flash соединяет искусство и бизнес, создаёт уникальную экосистему и сообщество без платной подписки, показывая, как искусство может стать частью успешной бизнес-стратегии.
Чем отличается конференция Art Flash, которая прошла 25 июня, от других мероприятий на стыке искусства и бизнеса?
В последнее время действительно реализуется много разнопрофильных и масштабных конференций. Уже проводятся мероприятия, косвенно или напрямую касающиеся этой темы, но на рынке все еще остается свободная ниша для крупных, точечно проработанных мероприятий с насыщенной программой и экспертными спикерами, которые могут по-настоящему раскрыть эти две сферы.
Нашей целью было создать такое пространство, где профессионалы арт-рынка и представители бизнеса смогут взаимодействовать не изолированно, как это часто бывает, а в формате открытого и конструктивного диалога. Для нас было важно не только дать возможность обменяться опытом, но и создать условия для того, чтобы такая встреча привела к новым, осмысленным и взаимовыгодным коллаборациям. И, как показали история нетворкинг-чата и офлайн-взаимодействий на площадке, у нас это получилось.
Как вы разрабатывали программу конференции и собирали команду спикеров?
Более трех лет мы проводим разноформатные мероприятия для нашего комьюнити из четырехсот человек, и в последнее время замечаем все больше желающих поучаствовать в прикладных проектах Art Flash: лекции «Синергия искусства и бизнеса: культурные проекты как элемент маркетинговой стратегии», интенсиве «Карьера в искусстве: от первых шагов до успешного проекта». Еще мы наблюдаем, какие комментарии оставляют под постами в нашем медиа, ориентируемся на аналитику публикаций.
Поэтому мы выстраивали программу таким образом, чтобы передать гостям конференции рабочие инструменты для дальнейшей работы на пересечении двух сфер.
Пул спикеров подбирали также, основываясь на предыдущем опыте и обращаясь к профессионалам арт- и бизнес-отраслей рынка. И здесь совпало наше желание организовать такое масштабное событие и возможность экспертов принять участие. Одну и ту же тему мы стремились освещать с разных сторон, привлекая экспертов с разнообразным профессиональным опытом. Например, дискуссию о том, зачем сотрудникам погружаться в современное искусство, модерировал директор Ассоциации галерей Есфирь Панек, а спикерами выступили доктор биологических наук Вячеслав Альбертович Дубынин, корпоративный эксперт в сфере развития и управления людей Ольга Алтунина и художница Альбина Мохрякова. Такой подход позволил глубже раскрыть тему и обеспечить многогранное понимание обсуждаемого вопроса.
Зачем Art Flash развивает арт-экосистему, и какую ценность она приносит российскому обществу?
Мы в Art Flash придерживаемся принципа омниканальности — стремимся создавать разнообразный и глубокий опыт взаимодействия с искусством: от визуального контента и аналитики в медиа до ярких офлайн-событий. В этом нас поддерживает архитектура нашей арт-экосистемы — набора направлений, с помощью которых каждый может найти свой способ погружения в современное искусство.
Наша миссия — сделать современное искусство частью повседневной жизни. Мы ежедневно рассказываем о ключевых событиях, анализируем тренды, знакомим аудиторию с художниками, кураторами и экспертами. Создаем контент, которому доверяют, и площадки, где можно делиться опытом. Организуем мероприятия, запускаем дропы совместно с культурными институциями — Cosmoscow, ГМИИ им. Пушкина и другими. Работая с разными форматами, мы делаем искусство доступнее, в том числе через развитие инклюзии в культуре.
Следующий шаг в образовательном направлении — конференция, цель которой — наладить диалог между арт-средой и бизнесом. Мы видим большой потенциал в этом взаимодействии и хотим, чтобы искусство становилось не только частью культурной повестки, но и частью деловой и общественной жизни.
Зачем создавать сообщества, кто в них вступает и зачем Art Flash. Это ведь совсем не про коммерцию, верно?
На сегодняшний день в России существует несколько сотен разнопрофильных сообществ — от внутрикорпоративных до пользовательских. Наше комьюнити отличается как на российском, так и на зарубежном рынке: оно не работает по подписной модели — присоединиться можно бесплатно. В дальнейшем участники могут, по желанию, посещать платные или бесплатные мероприятия. Сейчас мы объединяем более 370 специалистов и любителей искусства из разных сфер. Перед вступлением будущие участники проходят отбор в формате опроса: для нас важно формировать сообщество из людей со схожими ценностями — осознанных, многогранных и открытых к новому.
В нашем комьюнити, например, есть диджитал-арт художница, которая уже сотрудничает с Яндексом, а также топ-менеджеры IT-гигантов, заинтересованные в изучении новых направлений. Между ними регулярно происходит живое взаимодействие — как на мероприятиях, так и в закрытом чате. Это часто приводит к эффективным коллаборациям и неожиданным проектам. Мы регулярно слышим от партнеров и экспертов, что наше сообщество теплое, наполненное и глубокое. Идея создания комьюнити появилась в 2022 году, когда мы начали получать все больше запросов от подписчиков нашего медиа. Люди хотели присоединиться к нам на вернисажах ярмарок и при посещении мастерских художников. Отправной точкой стала наша первая беговая экскурсия по стрит-арт локациям ART & RUN, которую мы теперь проводим ежегодно. Наше сообщество выросло из отклика на запрос аудитории.
Мы считаем комьюнити нашей силой и ядром целевой аудитории. Это люди, которые нам доверяют и готовы вместе с нами тестировать новые продукты и форматы. Поэтому мы стараемся приносить максимум пользы и с уважением относимся к мнению участников. Например, собираемся вместе на дискуссии «Из чего состоит бренд Art Flash», где делимся кейсами и рабочими инструментами.
Как вы находите баланс между социальной миссией и коммерческой стороной бизнеса?
С момента основания Art Flash прошло уже 12 лет, и это был непростой путь. Я не люблю говорить об «успешном успехе» и показывать идеализированную картину себя и своего бизнеса.
Сама структура экосистемы позволяет сохранять баланс и фокусироваться, ведь какие-то направления больше направлены на прибыль, например, арт-консалтинг, а какие-то становятся эквивалентом социальной миссии бренда, например, Social Impact, где мы реализуем креативные проекты с благотворительными фондами.
Поддерживать деятельность всех направлений нам удается за счет внутренней связности. Например, в медиа мы можем рассказать о live-формате с последнего мероприятия комьюнити — и тем самым привлечь новых участников. Конечно, Рим не сразу строился: чтобы прийти к нынешней архитектуре бренда, два года назад мы провели ребрендинг и четко обозначили ключевые направления работы. И даже если одно из них временно не достигает поставленных целей, другое может его поддержать.
Что бы вы хотели, чтобы люди помнили об Art Flash через 5–10 лет?
Мне бы хотелось оказать положительное влияние на рынок — не как проект-однодневка, который вспыхнул одним ярким событием и исчез, а как устойчивая система, способная ежедневно менять индустрию. Важно, чтобы то, что мы строим, шаг за шагом превращалось в экосистему с долгосрочным эффектом. Помню, как несколько лет назад я пришла на камерную лекцию в одной из галерей. Во время знакомства оказалось, что трое из примерно десяти гостей пришли благодаря анонсу в телеграм-канале Art Flash. Это был небольшой, но очень ощутимый результат нашей работы — и тогда мне стало особенно приятно. С тех пор такие микровпечатления постепенно складываются в целостную картину нашей миссии.
Если говорить о других направлениях, то в комьюнити и клубе коллекционеров мне особенно важно поддерживать формирование новой волны собирателей. Это в первую очередь означает поддержку художников — тех, кто создает искусство. Нам важны и качественные перемены в жизни самих участников. Хотелось бы, чтобы знания, которыми мы делимся, становились основой для осознанного и регулярного взаимодействия с современным искусством. Мы не навязываем свою точку зрения, а помогаем каждому участнику формировать собственное видение. Нам близки интерактивные и многослойные форматы. Например, в мае мы организовали арт-тур на ярмарку «Контур» в Нижнем Новгороде, чтобы вместе с участниками подобрать графику и фотографию для их личных коллекций.
Развитие культуры взаимовыгодных коллабораций между бизнесом и искусством — одна из наших приоритетных задач. Мы верим, что культурные проекты могут и должны становиться частью устойчивой стратегии роста для компаний. Мы стремимся разрушать барьеры и помогать участникам рынка выходить на новый уровень. Как сказал один мой друг: настоящая миссия имеет смысл только в больших масштабах. Именно поэтому с каждым шагом хочется создавать все более глубокие и значимые форматы.
Какие советы вы бы дали молодым предпринимателям, стремящимся создать свой бизнес в сфере искусства?
Наверное, главный совет, который я могу дать, — это делать такой бизнес по любви и из искреннего чувства, что по-другому ты не можешь. Это не самый простой рынок, и уж точно не та сфера, где можно увидеть результат на следующий день. Это среда, в которую надо погружаться долгие годы, где важно выстроить очень много коммуникаций, создать устойчивую репутацию и четко понимать, зачем вы это делаете. В этой индустрии редко запускают проекты с целью быстро добиться успеха и затем продать их более крупному игроку.
Второе — все-таки относиться к этому как к бизнесу. Несмотря на то, что это проект или стартап в сфере культуры и искусства, уже на старте следует применять такие инструменты, как создание бизнес-плана, отслеживание метрик, тестирование гипотез, проведение глубинных интервью с потенциальной аудиторией, анализ ниши, прогнозирование спроса. Далее ставить KPI и отслеживать основные показатели роста.
Существует распространенное, но на самом деле ошибочное мнение, что бизнес в сфере искусства — это что-то «для души» или просто красивое хобби. На практике же для успешного развития здесь необходимы как профессиональные, так и гибкие навыки — так же, как и в любой другой профессии. Именно поэтому к этому стоит относиться серьезно: с самого начала важно определить четкие показатели, по которым вы будете оценивать результат и движение вперед.
Третье — это нетворкинг или умение выстраивать долгосрочные и эффективные связи. Арт-рынок не так велик, поэтому активное присутствие в сообществе и создание положительной репутации — ключ к успеху. Эти связи открывают возможности для партнерств и обмена опытом. Создание собственного арт-бизнеса — это путь, который требует смелости, упорства и готовности учиться у других. Но если вы готовы вложить усилия в построение отношений и развитие своего проекта, то впереди открываются огромные горизонты для роста и инноваций.
Беседовала Александра Адаскина
Свежие комментарии