Я решила брать интервью у предпринимателей и экспертов, которые «понюхали пороха», и спрашивать их о реальном пути, опыте и планах на будущее. Сегодня поговорю с Екатериной Босак
Какие образы из вашего детства, как живописные фрагменты, всплывают у вас в памяти, особенно когда вы задумываетесь о том, что вдохновило вас стать художником?
Мой папа был художником. К сожалению, его жизнь трагически оборвалась в автокатастрофе, когда мне было всего три года, но память о нем осталась яркой и живой. У него было множество картин, написанных маслом. Помню мольберт, который всегда манил меня своей загадочной притягательностью. Я подходила к нему, с любопытством рассматривала кисти, которыми папа пользовался, и особенно запомнился тот неповторимый запах масляной краски, наполнявший комнату. В нашем доме хранится множество блокнотов с его набросками, и в каждом из них проявляется большой талант и творческая энергия.
Папа работал вахтовым методом. Уезжал на побережье строить лагеря, часто возвращался домой с картинами, на которых еще не успела высохнуть краска. Помню, как в полном восторге подбегала к ним, разглядывая каждый штрих, и непременно добавляла свои собственные акценты, касаясь холста пальчиком. И хотя мама говорила после гибели папы: «Это пейзажи, которые еще не завершены…», для меня они остаются настоящими шедеврами, полностью законченными и наполненными смыслом.
Поэтому все мои ранние воспоминания о детстве связаны с папой — уже тогда я знала, что, как и он, обязательно стану художником.
Если бы ваше искусство могло бы говорить, чтобы оно рассказало о вас как о художнике, человеке?
Самое первое, что бросается в глаза, это яркость, экспрессивность, однозначно динамика, смелое сочетание цветов. Я правда не боюсь сочетать цвета. Понимание цвета, оттенков, их сочетание у меня врождённое. И многие кто знаком с моим творчеством говорят, что мои картины позитивные, насыщенные, взрывные как по цвету, так и по исполнению. Сейчас у меня период, когда я создаю абстракцию. В основном использую технику – ташизм. Оно происходит от французского слова tache, которое в переводе означает «пятно». Свои картины я создаю не пятнами, а каплями и вместо кистей использую другие инструменты. Поэтому могу точно сказать, что моя техника и создание картин, как и сами картины уникальны.
Катерина, поделитесь историей из вашей жизни, когда какой-нибудь предмет или место вдохновили вас на создание новой картины?
У меня есть картина под названием «Дрезден. Эмоции», которая особенно нравится зрителям. Она была представлена в Третьяковской галерее. Но прежде чем она стала той картиной, которой ее знают сейчас, эта работа прошла долгий путь, и я хочу рассказать историю ее создания.
Однажды мы с мужем и сыном посетили картинную галерею в Дрездене. Я, как всегда, задерживалась на каждой работе, рассматривая образы и детали, а мои близкие уже успели пройти зал, с нетерпением ожидая меня на выходе. Когда мы наконец вышли на улицу, нас привлекли нацарапанные русские слова: «Проверил лично. Мин нет». Эта простая надпись вызвала у нас целую палитру эмоций. В ней была и гордость за тех, кто когда-то оставил эти слова, и память о тяжёлых временах, и горечь от потерь. В таком настроении мы зашли за угол и перед нами открылся удивительный пейзаж: в тени ухоженных деревьев, стояли два горшка с цветочным луком. Бутоны, в виде сиренево-голубых шаров, были невероятно красивыми. Я не могла оторвать взгляд, любуясь их необычным оттенком. Рядом возвышалась готическая башня с чёрными каменными стенами — единственная уцелевшая после войны. Я поняла, что хочу запечатлеть этот фрагмент, перенести на холст ту гармонию и созвучность — сочетание нежной природы со строгим величавым строением.
Вернувшись домой, я начал работать над картиной, стремясь передать всю реалистичность пейзажа и эмоций, связанные с этим моментом. Но, как ни странно, с самого начала создания этой картины стало проявляться не только творчество, а нечто более личное. Мой муж, который обычно не интересуется искусством, вдруг начал комментировать процесс, иногда даже высказывая мнение по поводу моих решений. Я не могла понять, почему он так активно включился именно в эту работу, но его комментарии, пусть и не всегда понятные, каким-то образом стали частью этой картины. Возможно, в этих мелочах и в этом процессе для меня открылось что-то новое — сочетание моего искусства и семейной жизни.
Это была крупная работа, начатая маслом, и у меня были грандиозные планы, но из-за высказываний мужа, я не могла вернуться к ней в течение шести месяцев. Во мне кипели эмоции: негодование, непонимание, даже какое-то чувство обиды. Со временем, конечно, я пересмотрела свои чувства, но тогда еще не осознавала, что именно это столкновение мне поможет создать нечто новое. Через полгода я снова подошла к ней и была поражена тем, как она преобразилась в моих глазах. Эмоции вновь захлестнули меня, и я поняла, что пришло время закончить эту работу.
То, что я ранее старательно прописывала, теперь смело перекрыла абстрактными мазками, наложенными в нужных местах. Таким образом родилась новая картина — слияние реалистичности и абстракции, что придавало картине особую динамику. В итоге «Дрезден. Эмоции» получилась светлой, легкой и насыщенной эмоциями. Эта картина стала первой, на которой я поставила свою девичью фамилию — Васильева, в память о папе. До того, как она попала в Третьяковскую галерею картину «Дрезден. Эмоции» разместили на обложке журнала, что стало для меня настоящим триумфом, символизировавшим мое развитие как художника и мою связь с папой через искусство.
Какой совет вы бы дали зрителю, который сталкивается с трудностями в восприятии абстракции или не может уловить ее скрытые смыслы?
Абстракция — это пространство свободы, в котором художник не должен навязывать свое видение. Она приглашает зрителя к самостоятельному поиску смысла, к тому, чтобы увидеть и ощутить произведение через призму своих чувств и ассоциаций.
Зритель, наблюдая абстракцию, открывает для себя уникальные образы, мысли, гармонию или, напротив, хаос — в этом многообразии форм и красок, как бы в зеркале, каждый может найти свое отражение, поймать мимолетное чувство или открыть глубоко личный смысл.
Абстрактная картина всегда привлекает внимание, хочется ее рассмотреть снова и снова, находя что-то новое. Это искусство — настоящая загадка для нашего восприятия. Наш мозг устроен так, что он ищет смысл и стремится к ясности, всегда пытаясь понять и интерпретировать информацию. Нам приходится искать конкретные ответы, анализировать, но здесь их нет. Реалистичная картина, будь то пейзаж или натюрморт, всегда ясна: художник передает конкретные детали, и мы видим знакомую реальность. А вот абстракция — это другое. Вместо привычных форм и логичных связей зритель встречает цвета, линии и пятна, которые не поддаются простому восприятию. Это пробуждает у мозга потребность искать скрытые значения, что делает восприятие абстракции уникальным, многозначным и открытым для личных интерпретаций.
Екатерина, в преддверии 2025 года чтобы вы пожелали тем, кто вдохновляется вашим творчеством?
Я хочу выразить огромную благодарность всем, кто ценит и любит мое творчество. Благодарю за вашу заинтересованность, внимание и желание проникнуться искусством. Ваше посещение выставок, интерес к живописи — это неоценимо. Благодаря вам, мы — художники стремимся создавать новые, еще более глубокие, интересные произведения. Вы — те, кто поддерживает искусство, дает ему жизнь, и за это я вам искренне благодарна. Без вашего отклика и любви мое творчество не существовало бы.
И мое пожелание — выберите картины, которые по-настоящему затрагивают ваше сердце, которые несут радость и вдохновение. Помните, что искусство — это не просто украшение вашего дома, но и важная инвестиция. Картины, которые вам близки, с годами не только сохраняют свою ценность, но и могут стать еще более значимыми.
Поэтому не ограничивайтесь одной картиной — становитесь коллекционерами! Открывайте новые работы, новых художников, находите произведения, которые с каждым взглядом будут вас удивлять и радовать. Искусство — это уникальная возможность вложить средства во что-то, что будет приносить вам удовольствие не только сейчас, но и в будущем.
Помните, что лучшие работы с возрастом могут стать настоящими ценностями, которые не только будут украшать ваш дом, но и приносить финансовую отдачу, став важной частью вашей коллекции и наследия для будущих поколений.
Свежие комментарии