У историков до сих пор нет консенсуса о роли личности в истории. Одни утверждают, что великие люди творят историю, другие настаивают на решающей роли массовых движений и экономических факторов. Но в мире моды все куда проще — здесь личность всегда была в центре внимания, на ярко освещенном подиуме, затмевая все и вся.
Мода — это история о том, как люди с острым взглядом и непомерным эго умудряются не только угадывать наши желания до того, как мы сами о них узнаем, но и убеждать нас, что эти желания были нашими собственными
Забытые пророки воротников и пуговиц
Самое забавное, что мы помним далеко не всех модных революционеров. Для широкой публики история моды начинается с Коко Шанель и заканчивается Карлом Лагерфельдом. Но за кадром остаются не менее яркие фигуры, чьи идеи мы носим на себе, даже не подозревая об этом.
Возьмём Чарльза Фредерика Уорта — человека, которого в модных кругах считают первым настоящим дизайнером. Именно он придумал выпускать сезонные коллекции и устраивать показы. До него портные просто выполняли заказы клиентов. Представляете? Никаких тебе показов в Париже, никаких фотосессий в глянце, никакого «в этом сезоне мы все носим фиолетовый». Уорт первым осмелился сказать клиентам: «Я лучше знаю, что вам идёт». И они, вопреки всякой логике, согласились!
А как насчёт Поля Пуаре, который освободил женщин от корсетов задолго до Шанель? Он же первым предложил дамам брюки и создал первый оверсайз, когда само это слово ещё не придумали. Но кто его сейчас помнит? Разве что историки моды да студенты профильных вузов.
Или взять Жака Дусе — одного из главных кутюрье Прекрасной эпохи. Этот изящный господин популяризовал женский костюм из юбки и жакета, когда большинство дам еще не помышляли о таких вольностях. А его меховые пальто? Он первым стал обращаться с мехом как с тканью, создавая приталенные силуэты, которые сегодня мы воспринимаем как должное. Его клиентками были Сара Бернар, Айседора Дункан и самые известные куртизанки эпохи — что уже говорит о его умении быть на гребне модной волны.
Гениальные безумцы и их странные идеи
Мода всегда была полна чудаков. Эльза Скиапарелли, например, сотрудничала с Сальвадором Дали и создавала сюрреалистические наряды, включая знаменитое платье с нарисованным омаром. Современники называли её «неистовой Эльзой» и главной конкуренткой Шанель. А сейчас? Спросите случайного прохожего, кто такая Скиапарелли, и получите в ответ недоумённый взгляд.
А Пако Рабан? Этот испанский революционер заставил моделей ходить по подиуму в платьях из металлических пластин и зеркал. От его нарядов буквально рябило в глазах! Вы бы рискнули выйти на улицу в платье из металла? Сомневаюсь. Но именно Рабан впервые решил, что показы мод должны быть не просто демонстрацией одежды, а настоящим шоу — и первым в истории добавил к дефиле музыкальное сопровождение. Теперь попробуйте представить показ без музыки. Не получается, правда?
Или Мариано Фортуни — человек, который был не только дизайнером, но и художником, и изобретателем. Он запатентовал технику плиссировки шёлка и создал знаменитое платье «Дельфос», секрет изготовления которого до сих пор не раскрыт. Платье было настолько революционным, что его носили сами Айседора Дункан и Пегги Гуггенхайм. И всё-таки, когда мы говорим о революционерах моды, его имя редко всплывает в разговоре.
А что сказать о Джоне Гальяно, мастере эпатажа и сочетания несочетаемого? Человек, умудрившийся объединить мешковатые наряды скромных цветов с футуристичными масками, винтажные костюмы с джинсовыми жакетами. На его показах царила полная тишина — вот парадокс: дизайнер, создающий самые громкие наряды, покорял публику тишиной. Это как симфония без звука — абсурд, который почему-то работает.
Архитекторы нашего образа
Мадлен Вионне называли «архитектором моды» неспроста. Эта женщина полностью изменила способ конструирования одежды, избавившись от корсетов и скрепляющих деталей. Именно она подарила миру крой по косой, сделав платья изящнее и подвижнее. Влюблённая в искусство эллинистического периода, она создавала одежду, напоминающую греческие хитоны. А ее метод драпировки ткани на деревянной кукле позволял создавать сложные и уникальные формы. Современные дизайнеры до сих пор используют ее приемы, даже не подозревая, что изобрела их именно Вионне.
Умение читать время по силуэтам
Что объединяет всех этих забытых гениев? Сверхъестественная способность предчувствовать будущее. Андре Курреж и Мэри Куант спорят о том, кто первым придумал мини-юбку, но оба почувствовали дух времени — желание молодёжи 60-х освободиться от условностей. Жанна Пакен первой использовала музыку на показах и открыла бутики за границей, предвосхитив глобализацию моды.
Эти люди будто обладали тайным зрением, позволяющим им заглянуть за горизонт и увидеть, чего мы хотим, ещё до того, как мы сами это осознали. Они не просто создавали красивую одежду, они конструировали идентичности: сначала для аристократов, потом для нуворишей, затем для интеллигенции, хиппи, яппи, хипстеров и всех, кто готов был платить за ощущение принадлежности к чему-то большему, чем просто «люди в одежде».
Мода как предсказание
Сейчас мы узнаём о приближении экономического кризиса по длине юбок, а о смене политического курса — по цветовой гамме сезона. Модные дизайнеры превратились в современных оракулов, чьи предсказания мы носим на себе.
И ведь что удивительно: мы все посмеиваемся над модой, считаем её чем-то легкомысленным, но послушно следуем её указаниям. «Широкие брюки? Да ни за что!» — говорим мы сегодня, а через полгода уже не можем представить себя в узких джинсах.
Так что, когда в следующий раз будете перебирать свой гардероб и удивляться, как это вы купили такую странную вещь, вспомните: где-то есть человек с ножницами и непомерным эго, который несколько лет назад уже знал, что вы это наденете. И, скорее всего, знает, что вы наденете завтра. Вот это и есть настоящая роль личности — в истории вашего шкафа.
Свежие комментарии