26 декабря в прокат вышел новый фильм Паоло Соррентино «Партенопа», премьера которого состоялась в этом году на Каннском кинофестивале. Подробнее — в материале «Сноба».
Одним абзацем
Паоло Соррентино последовательно показывал в своих фильмах одиноких мужчин, пока в предыдущей, автобиографической картине «Рука бога» не воссоздал события из своего детства, полные печали и утраты. В «Партенопе» он пытается дать реванш смерти, хорошо зная, что ее не победить. Тело состарится, умрут близкие люди, разрушится родной дом — тем не менее режиссер предлагает наслаждаться жизнью, пока возможно. Поэтому его «Партенопа» — это не просто признание в любви к Неаполю, а попытка посмотреть на окружающий мир по-другому и увидеть в нем не бесконечную череду трагедий, а обворожительную красоту, ради которой стоит просыпаться каждый день.
Подробно
Как только Партенопа (Челесте Далла Порта) родилась, мир сразу пал к ее ногам. Девушку назвали в честь Неаполя, в свое время получившего такое имя в наследство от сирены, утопившейся после того, как она не смогла очаровать Одиссея своими песнями. Партенопа выросла в идеального человека: она обладает всеми талантами, а мужчины влюбляются в нее с одного взгляда. Казалось бы, что Партенопа должна быть счастлива, вот только ее почему-то окружает смерть — близкие девушки погибают один за другим.
Любой разговор о «Партенопе» Паоло Соррентино стоит начать с главной проблемы фильма, на которую указывали многие критики еще сразу после премьеры на Каннском кинофестивале. Авторы рецензий правильно пишут, что режиссер постоянно объективирует героиню, показывает ее всеобщим объектом желаний и, тем самым, лишает женщину личности. Надо сказать, что «Партенопа» — большое исключение в фильмографии Соррентино, обычно снимающего кино об одиноких мужчинах. Женщины у него чаще всего находятся на втором плане и выступают вожделенным объектом — в портфолио режиссера можно найти много конфузящих зрителя сцен (например, байопик «Лоро» о Сильвио Берлускони открывается сценой с голой красавицей, раздвигающей ноги прямо на кинокамеру).
Для Паоло Соррентино красота, сексуальная энергия — это нечто большее, чем привлекательная внешность и страсть. Если Николас Виндинг Рефн в «Неоновом демоне» (2016) описал свою философию красоты, некой мистической силы, связывающий мир человеческий с миром потусторонним, то у Соррентино красота — это витальная энергия, наполняющая мир жизнью, нестойкая субстанция, потихоньку растворяющаяся в пространстве. Наверно, поэтому режиссер сделал Партенопу не вечно молодой полубогиней — его героиня стареет вместе с меняющейся вокруг нее Италией. Проходят 60-е годы, бурные 70-е, наступают тихие 80-е, а потом и вовсе приходит современность — за это время Партенопа превращается из девушки в старушку.
Национальная тема имеет огромное значение для многих итальянских режиссеров, посвящающих родным городам кино. Если Федерико Феллини снимал кино о Римини и Риме, то уже второй подряд проект Паоло Соррентино посвящает Неаполю (другой неаполитанский кинопоэт — Марио Мартоне). Его глубоко автобиографическая лента «Рука бога» была пропитана скорбью, потому что в картине Соррентино прощался с родителями, погибшими из-за утечки газа в доме. У «Партенопы» похожая печальная интонация, которую постановщик старательно прикрывает сценами с мужчинами, безумно влюбленными в героиню. Хотя первая часть фильма почти полностью посвящена безоблачной юности девушки, где лишь изредка слышен гром далекой грозы, вторая часть картины раскрывает основную идею произведения.
После того как Партенопе не удалось построить актерскую карьеру, она пробует в себе в науке и становится доктором антропологии. «Партенопа» — кино не открыто политическое, Паоло Соррентино и так уже снял два фильма о правителях Италии (не только «Лоро» о Берлускони, но и «Изумительного» о последних годах премьер-министра Джулио Андреотти). Стареет страна, разрушаются статуи, покрываются мхом бюсты великих людей — взрослеет Партенопа. Как и Аличе Рорвахер, показавшая медленное умирание Италии в «Счастливом Лазаре» (2018), так и Паоло Соррентино пытается запечатлеть красоту в своем кино, зная и видя каждый день вокруг себя ее смерть. Смерть застыла в разваливающихся зданиях, в узких улочках города и в отражении зеркала. В фильме Паоло Соррентино она «прячется» за возникающим в паре сцен персонажем-стариком Гэри Олдмана, завидующим молодости Партенопы и по-дружески советующим ей не тратить на него время, а наслаждаться юной порой, пока может. Вместо того, чтобы оплакивать лучшие годы своей жизни и печалиться о состоянии родной страны, Соррентино предлагает видеть лучшее вокруг. «Партенопа» — это его манифест, призыв любить жизнь несмотря на смерть, несмотря ни на что.
Свежие комментарии