На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)

Сноб

69 подписчиков

Свежие комментарии

  • Сергей Дмитриев
    ... А вдруг ЮП понравится моя компактная книжечка "Ну, что тебе сказать про СэШэА? "Литература — это ...
  • Владимир Акулов
    Споры на форуме - Пока мы были бедные и молодые ... Муж меня любил... Мне не изменял... Когда муж заработал ...Сама виновата! Не...
  • Владимир Акулов
    Споры на форуме - Мы прожили с мужем в счастливом браке 20 лет... У нас 2-е детей... Но недавно муж меня броси...Сама виновата! Не...

Лауреаты арт-премии SCAN Awards 2024

13 ноября в Красноярске состоялась ежегодная премия современного искусства SCAN Awards. «Сноб» первым узнал имена победителей и пообщался с ними.

«Открытие года» — Артем Ляпин, Иркутск

Артем Ляпин, «Сердцедер»
Артем Ляпин, «Сердцедер»
Артем Ляпин, «Лавкор 2»
Артем Ляпин, «Лавкор 2»
Работа Артема Ляпина
Работа Артема Ляпина

Минут пять я думал, как можно описать этот год кратко и понятно.

Поэтому, отвечая на вопрос, как прошел этот год, скажу так: прошел он болезненно резво! В октябре прошлого года в Красноярске я впервые поработал в резиденции, а в этом году их стало четыре: две в Москве, одна в Нижнем Новгороде, четвертая в Ленинградской области. В родном Иркутске я был всего четыре месяца, остальное время работал в резиденциях. Провел персональную выставку, также было несколько групповых выставок, и в одной них разделил стену с Тимуром Новиковым, что, конечно, приятно. Проекты были разные, самый важный для меня как для художника — это персональная выставка «Я думаю, эта любовь продлится вечность». Этот проект основан на бурятской сказке «Ангарские бусы», в которой рассказывается о Байкале, Ангаре и Енисее. В проекте я говорю о работе над собой и принятии своей теневой стороны ради обретения любви. Для меня важно, что он взял свое начало в Красноярске, на биеннале «АВЕНИСЕЕСИНЕВА», тем самым кружево Енисея «Сени» стало частью большого высказывания и знакомства европейской части России с Сибирью, ведь проект был показан в Москве. Вообще это интересное закольцовывание: проект начался год назад в Красноярске, тут же он и номинирован спустя год.

«Художник года» — Danil Danot, Красноярск

Danil Danot, «Нужно нежно»
Danil Danot, «Нужно нежно»
Danil Danot, инсталляция «Границы»
Danil Danot, инсталляция «Границы»

Для меня, наверное, будет логичнее начать считать год не с января 2024-го, а с ноября 2023-го. Именно тогда я попал в шорт-лист премии SCAN. Сразу после этого я поехал в Москву заканчивать обучение в ИСИ им. Бакштейна. В рамках обучения мы самоорганизовались и сделали выставку «Метаморфозы реальности» в галерее Arbuzz. Параллельно открылась красноярская выставка «Меланхолия» в Тюмени, в Конторе пароходства. Позже мы с Сообществом современных сибирских художников под кураторством Полины Слепенковой участвовали в ярмарке PAF. Тогда я открыл для себя, что мою тиражку люди могут покупать за 20 тысяч рублей. На ярмарке blazar  был установлен мой личный рекорд по продажам — 120 тысяч рублей за диптих. Насыщенный год на проекты, коммуникацию и общение — это то, чего мне не хватало, хочется продолжать в том же духе. Может быть, местами социализация была в ущерб продуктивности, финансовому и психологическому состоянию, но я решил пойти ва-банк. Где-то это окупилось, где-то я ушел в минус по каким-то параметрам, но в целом для себя я ощущаю рост и результат. Сейчас мое искусство замечено. Если говорить про проекты, то реализовал я много и всякого разного. Это и станковые вещи вроде графики, скульптуры, и эксперименты с материалами в формате инсталляций. Сделал первый свой текстильный объект и планирую чуть-чуть позаниматься этим медиумом, несмотря на всеобщую пресыщенность им. Как всегда, я рад, когда удается взаимодействие с экспозиционным контекстом и сделать что-то специфичное для конкретного места.

«Проект года» — «Стрит-арт столицы», Красноярск и Санкт-Петербург. Кураторская группа: Анна Андреева, Надя Котова-Крушинская, Юрий Аверин, Алина Зоря и Семен Некрасов

Юрий Аверин, «Мысли»
Юрий Аверин, «Мысли»
Александр Блосяк, «Селфи»
Александр Блосяк, «Селфи»
Работа художника Nomerz
Работа художника Nomerz

«Выставочный проект “Стрит-арт столицы” важный и фундаментальный. Для меня он не столько про уличное искусство, сколько про выявление региональных особенностей внутри нашей многогранной культуры. Собрав в одном пространстве более сотни работ и артефактов уличных художников со всей страны, лучше понимаешь, что стрит-арт — это линза, которая позволяет разглядеть многообразие культурных кодов. Понять, что самобытные сцены уличного искусства есть в России в разных городах, а не только в общепризнанных столицах стрит-арта — Нижнем Новгороде и Екатеринбурге, или в столицах исторических — Москве и Санкт-Петербурге. Порой уличная культура Архангельска, от которой заведомо ничего не ждешь, может сильно удивить в общей панораме. Научная работа над выставкой и размещение работ на выставке в общей хронологически-географической панораме станет хорошим подспорьем для будущих исследований уличного искусства России. Это был первый большой проект «Стрит-арт хранения» за пределами Санкт-Петербурга. Он позволил не только открыть панораму уличного искусства Красноярску, но и встроить красноярский стрит-арт в нее. Оказалось, в городе много художников, работающих в абстракции, вдохновляющихся сибирским природным ландшафтом, а активность местных арт-сообществ восхищает. Эти тенденции и эти восторженные чувства, мне кажется, мы смогли отразить в выставке и параллельной программе к ней. Уверен, отзвуки проекта мы еще не раз услышим», — Семен Некрасов.

«Произведение года» — «Эос», Элина Гусарова, Красноярск

Элина Гусарова, «Эос»
Элина Гусарова, «Эос»
Элина Гусарова, «Эос»
Элина Гусарова, «Эос»

Глобально, есть два основных проекта, с которыми я работала в этом году. Один закрывает прошлое, а второй весь направлен в будущее, несмотря на то что работает с темами проработки прошлого. Первый — это авторская книга «Эос», собравшая в нечто целое всю мою жизнь «до». Личный архив 9 лет в заповеднике «Столбы», приоткрывающий зрителям изнанку природного ландшафта и его внутренней жизни. Бесконечно драгоценные для меня воспоминания, люди и чувства собрались в этой работе. В ней сконцентрировано очень много искренних сильных чувств. Они считываются даже без погружения в контекст книги, и она работает своим особым образом. При этом мне удалось сохранить образную прозрачность материала, чтобы читалась глубина, многослойность, сама возможность погружения в мир произведения. Это путешествие в мир (или его изнанку) «Красноярских Столбов» — места между городом и тайгой, где встречаются странные артефакты, явления и люди в особых отношениях с пространством. В этой книге я становлюсь проводником в край причудливых скал через личный архив моей жизни внутри культуры столбизма, где сформировалась моя идентичность и отношения с миром. Через блуждания в ночи и бесконечные встречи солнца, луны и звезд Эос дает возможность увидеть изнанку популярного туристического места. Эос — древнегреческая богиня зари, вестница прихода света и ухода тьмы.

«Произведение года» — «Раздевалка», Татьяна Селивёрстова, Владивосток

Татьяна Селиверстова, «Раздевалка»
Татьяна Селиверстова, «Раздевалка»

Проект «Раздевалка» один из моих любимых. Он очень многогранный. Это проект о странном месте городской среды под названием «пляж». Я художник из Владивостока, а Владивосток — это, по сути, город на пляже. На самом деле пляж — это универсальный образ. Это может быть и пляж реки, и пляж озера, и пляж любого водохранилища. Это место, которое всегда привлекает горожан. Оно становится неотъемлемой частью социального контекста любого города, сложным местом, где возможны абсолютно любые события и явления, подчас абсурдные и мистические. И для меня как для художника, собирательным образом пляжа стала именно раздевалка. На этот объект, помимо основного, наложились дополнительные смыслы: это и мусорка для окурков и бутылок, и безликая деталь муниципального благоустройства, а иногда и общественный туалет. В своем проекте я превращаю раздевалку во временной портал, пройдя который человек оказывается во власти образов и воспоминаний своего детства, не всегда приятных. Во время работы над проектом я собрала через социальные сети 9 реальных историй, которые произошли с людьми на пляже. Эти истории я пропустила через особый мистический фильтр, как будто через портал раздевалки. Так получилась серия графики «Пляжные истории».

«Произведение года» — «Долевая нить», Янина Болдырева, Новосибирск

Янина Болдырева, проект «Долевая нить», работа «Молдавский дом»
Янина Болдырева, проект «Долевая нить», работа «Молдавский дом»
Янина Болдырева, проект «Долевая нить», работа «Сломанная пуговка»
Янина Болдырева, проект «Долевая нить», работа «Сломанная пуговка»
Янина Болдырева, проект «Долевая нить», работа «Контора пишет»
Янина Болдырева, проект «Долевая нить», работа «Контора пишет»

Я мыслю свой путь в искусстве как серию проектов, и успех одного проекта не гарантирует успех другого. Иногда это вообще работы для разных аудиторий. Но каждый раз я стараюсь прыгнуть выше головы, поэтому думаю, что должна расти как художник. Это для меня важнее, чем статус. Сейчас я работаю над одним очень важным для меня проектом, который называется «Долевая нить». Наверное, это самый личный из всех моих проектов. В нем я переосмысляю образы советского прошлого, семейные архивы, наделяя их своими смыслами, обращая внимание на то, что раньше было не проговорено и не отрефлексировано. Таким образом я стараюсь вернуть себе утерянную субъектность и показать, как можно перелицевать свое прошлое, чтобы взять его в будущее. Депортация моих родственников из Молдовы в Сибирь стала поворотным событием их жизни и во многом определила мою собственную. В нашей семье, как и во многих советских и постсоветских семьях, тема депортации замалчивалась. Но это событие пронизывает, словно долевая нить, множество судеб, особенно женских. В этом проекте я использую вещи и ткани, доставшиеся мне от мамы и бабушки. Я печатаю на них свои фотографии, а также снимки из личного архива и создаю из тканей коллажи, добавляя памятные предметы. Печать фотографий я делаю с помощью gum-arabic transfer на офортном станке и цифровым способом. Знаковые события, через которые мы проходим, часто ломают личностные опоры. Для того, чтобы идти дальше, нам нужно найти новые опоры в себе, своей истории, окружении, важных людях и местах. Только так можно обрести новые смыслы и примириться с последствиями исторического разлома.

  

На момент написания статьи «Снобу» не удалось связаться с лауреатами «Красноярской номинации» Ольгой Осиповой (Красноярск) и Саней Закировым (Барнаул) — они победили с выставкой «Классноярск». Также комментарий не предоставила четвертая художница — лауреатка номинации «Произведение года» — Анастасия Богомолова (Екатеринбург), победившая с работой «Итого: 1 118 176 рублей и 4 копейки на производство 10 художественных проектов в период с 01.11.2017 по 01.11.2022 (из них закончено — 6, в работе — 1, статус неизвестен — 3)».

Кроме традиционных номинаций на SCAN Awards 2024 вручили и спецпризы от организаторов премии — Сибирского института развития креативных индустрий и красноярской ресторанной группы Berrywood Family. Право провести соло-выставку в галерее «Индустрия» в 2025 году получили шесть художников: Сёмыч С. Б. (Красноярск), Anna Bat (Омск), Алина Долбилина (Красноярск), Андрей Шмалий (Красноярск), Лолита Моисцрапишвили (Томск) и Ева Морра (Иркутск). Еще шесть авторов смогут стать внеконкурсными участниками нового проекта создателей SCAN, мастерских с федеральными кураторами: Анна Шайдурова (Пермь), Гриша Шаров (Красноярск), Николай Мамонтов (Омск), Арсений Прiвате (Красноярск), Иван Мясников (Иркутск) и Дарья Чирова (Томск). 

 

Автор: Тамара Лорка 

 

Ссылка на первоисточник

Картина дня

наверх