Музыкальные 90-е — это время свободы, бунта и поиска новой идентичности. Панк, гранж, поп и электронные эксперименты звучали наравне, ломая жанровые границы и создавая новый язык поколения. «Сноб» вспомнил пять культовых коллективов, которые задали тон десятилетию и до сих пор остаются в плейлистах слушателей.
«Король и Шут»
«Король и Шут» появились в 1988 году и быстро превратились в явление, не похожее ни на одну другую российскую группу. Михаил Горшенев и Андрей Князев вывели непопулярный панк-рок на массовый уровень наравне с советским роком и поп-музыкой. Их называли «русскими сказителями», которые по богатству образов могли соперничать с Братьями Гримм. Первые шаги группы были стремительными. В 1996-м вышел дебютный альбом «Камнем по голове». А уже в 1999 году, после выхода легендарного бутлега «Будь как дома, путник», музыканты удивили публику акустическим альбомом, перевернув представление о панке через изящное инструментальное звучание. Конец 90-х также принёс группе сенсационное попадание на MTV с хитом «Ели мясо мужики» и первый большой концерт в петербургском «Юбилейном». На фоне западных предшественников вроде Sex Pistols у Горшка и Князя всегда была своя эстетика — это был не протест ради протеста, а целая панк-вселенная со своими героями.
После смерти Михаила Горшенева в 2013 году группа прекратила существование, но интерес к ней только вырос. В 2021-м «Кукла колдуна» стала вирусной благодаря тренду в TikTok, а в 2023-м сериал «Король и Шут» вывел коллектив в топы чартов российских стримингов. Сегодня наследие группы продолжается в новом формате: осенью в России вновь прозвучит симфоническая панк-сказка «Король и Шут», созданная при поддержке Яндекс Афиши, в исполнении более ста музыкантов Imperial Orchestra. За два года шоу увидели более 180 тысяч зрителей в 2 странах и 7 городах, а в октябре панк-сказка снова соберёт поклонников фантастических миров Андрея Князева и Михаила Горшенева в Москве и Санкт-Петербурге.
Oasis
Группа Oasis появилась в Манчестере в 1991 году и всего за несколько лет стала символом британской музыки 90-х. Братья Ноэль и Лиам Галлахеры сделали ставку на прямые тексты, мощные гитарные партии и образ простых парней из рабочего класса. Их второй альбом (What’s the Story) Morning Glory? 1995 года разошёлся тиражом более 22 миллионов копий и подарил миру такие хиты, как Wonderwall, Don’t Look Back in Anger и Champagne Supernova. Эти песни превратились в стадионные гимны, которые фанаты поют по всей Британии до сих пор — от пабов до футбольных матчей.
Популярность Oasis объясняется сочетанием классических мелодий в духе The Beatles с грубым британским рок-н-роллом и узнаваемой харизмой братьев Галлахеров. Их скандальные выходки только подогревали интерес публики, а соперничество с Blur, известное как «битва брит-попа», сделало жанр по-настоящему массовым явлением. Oasis удерживались на вершине до конца 90-х, но постоянные конфликты братьев и спад интереса к брит-попу привели к распаду группы в 2009 году. Спустя 16 лет, в 2025 году, братья Галлахеры воссоединились для мирового турне, состоящего из 41 концерта по всему миру, включая США, Австралию и Японию. Турне началось с масштабного шоу в Кардиффе, где группа исполнила свои культовые хиты. Этот камбэк привлёк внимание нового поколения поклонников и подтвердил статус Oasis как одной из самых влиятельных групп в истории музыки.
The Prodigy
В начале 90-х Великобритания, помимо ньюскульного жанра, переживала взрыв новой рейв-культуры: ночные клубы, нелегальные вечеринки, протест против запретов властей. На этом фоне Лиам Хоулетт, вдохновлённый синтезатором Moog Prodigy, собрал команду, которая умела превращать энергетику ночных клубов с электронным звучанием в полноценное шоу с панковским надрывом. Дебютный альбом Experience 1992 года сделал группу главным героем рейв-сцены, а дальнейший Music for the Jilted Generation 1994-го стал манифестом целого поколения — музыка альбома звучала как откровенный вызов системе.
Мировой успех к группе пришёл в 1997 году с третьим студийным альбомом The Fat of the Land. Композиции Firestarter, Breathe и Smack My Bitch Up прозвучали в чартах по обе стороны Атлантики и сделали электронную музыку массовым явлением на уровне рок-арен. Концерты The Prodigy напоминали панк-шоу: бешеная энергетика фронтмена Кита Флинта и харизма группы превращали каждый сет в незабываемый аудиовизуальный опыт. После смерти Флинта в 2019 году коллектив взял паузу, но вернулся на сцену и сегодня продолжает собирать полные залы, оставаясь символом свободы и бунта — главных тем девяностых.
«Руки Вверх!»
Не самый очевидный пример в данной подборке, но не упомянуть его невозможно. Образовавшийся в 1995 году дуэт Сергея Жукова и Алексея Потехина очень быстро стал одним из самых популярных исполнителей российских дискотек. Их дебютный альбом 1997 года «Дышите равномерно» подарил слушателям такие вечные хиты, как «Крошка моя», «Студент», «18 мне уже» — треки, которые звучали в школах, на выпускных, свадьбах и даже на кассетных магнитофонах в маршрутках. Главным секретом «Руки Вверх!» стали простые мелодии, запоминающийся припев и тексты, говорящие на универсальном языке: без сложных метафор, напрямую о дружбе, любви и первой ревности.
Несмотря на критику за несерьёзность, группа задала тренд на доступный и массовый поп, а их стиль копировали десятки проектов конца 90-х даже за рубежом. После распада дуэта в 2006 году Сергей Жуков сохранил бренд и продолжил гастрольную деятельность: его концерты стабильно собирают полные арены. Более того, в последние годы хиты «Руки Вверх!» переживают второе дыхание — они звучат на вечеринках в стиле «Назад в 90-ые», становятся вирусными в соцсетях и входят в репертуар ремейков молодых исполнителей. Для поколения 90-х и 2000-х это ностальгия, а для молодёжи — позитивный код эпохи, который позволяет узнать её с другой стороны.
Nirvana
Если в России символом свободы были «КиШ», то на Западе это звание по праву принадлежит Nirvana. Группа возникла в Сиэтле в 1987 году и всего за несколько лет изменила мировой музыкальный ландшафт. Прорыв случился с альбомом Nevermind: сингл Smells Like Teen Spirit, выпущенный в 1991 году, стал гимном нового десятилетия и впервые вывел гранж из андеграунда на вершины хит-парадов. Музыка Nirvana резко отличалась от глянцевого рока 80-х: сырое звучание, тяжёлые гитарные риффы, простые аранжировки и тексты, в которых чувствовались усталость, растерянность и непринятие старой системы. Курт Кобейн писал о том, что близко каждому подростку — о поиске смысла, непонимании взрослых и внутренней боли.
После выхода последнего студийного альбома In Utero группа закрепила за собой статус символа «поколения X». Однако внезапная смерть Курта Кобейна в апреле 1994 года превратила Nirvana в легенду — и поставила точку в истории гранжа как массового жанра. Несмотря на короткий срок существования, группа до сих пор остаётся одним из самых узнаваемых представителей эпохи, а её песни пережили своего автора: Come As You Are, Lithium, Heart-Shaped Box и сегодня звучат на стадионах, стриминговых сервисах и даже в фильмах. Например, в драме о скейтбординге 2018 года «Середина 90-х» от популярной студии A24 можно услышать атмосферный кавер на песню Where Did You Sleep Last Night?
Свежие комментарии