Ольга Вад, куратор выставки «Моей матерью был компьютер» в цифровой галерее «Цифергауз» в Санкт-Петербурге, предлагает не просто взглянуть на искусственный интеллект как на технологический феномен, но и прожить этапы сложных, почти интимных отношений с ним — от первобытного страха до осознания партнерских возможностей.
«Технологии — не инструменты, а наши новые родственники» — к такому заключению пришла профессор Дюкского университета Кэтрин Хэйлс в своем провокационном исследовании My Mother Was a Computer («Моей матерью был компьютер»). Одноименная выставка, которая проходит в цифровой галерее «Цифергауз» на территории Новой Голландии, продолжает диалог со зрителем на одну из самых актуальных тем — искусственный интеллект и его влияние на жизнь человека.
Зал 1: Неопределенность и беспокойство
Первый этап — столкновение с неизвестным. Искусственный интеллект вызывает у людей много беспокойства: этические проблемы, закрытость процесса, страх захвата власти и работы машинами.
В полумраке зала мерцают Neuroblots (художник Julia Cyberflora) — алгоритмические кляксы, напоминающие тест Роршаха. Эти пульсирующие формы то обретают узнаваемые черты, то растворяются в абстракции, отражая наши глубинные страхи: потери контроля, дегуманизации, непрозрачности «чужого» разума.
Посреди зала расположена гипнотическая Umbra Materia (художник Julia Cyberflora) — черная кинетическая скульптура. Ее солярная форма преломляет свет, создавая оптическую иллюзию: кажется, будто объемный объект то сплющивается в двумерную тень, то вновь обретает телесность. Используя технические приемы, близкие оп-арту, автор создает эффект уплощения объемной формы. В этом гипнотическом трансе, как в столкновении с непознанным, каждый может почувствовать как тревогу, так и защищенность.
Зал 2: Оценка и восприятие
Следующий этап — попытка понять, на что способны алгоритмы ИИ и чем биологические нейроны отличаются от искусственных. Здесь ИИ перестает быть абстракцией. В проекте «Мой Лимбо Лэнд» (художник Ирина Задорожная) цифровая сущность по имени Джесс совершает повседневные ритуалы: пьет виртуальный кофе, «спит», размышляет о своем существовании. Ее монологи звучат то пронзительно человечно, то абсурдно-машинно, обнажая границу между подлинными и симулированными эмоциями.
Интерактивная инсталляция mutatis mutandis (художник Лена Потуремец) идет дальше: специально обученный алгоритм анализирует позу зрителя и участки с открытой кожей, чтобы преобразовать их в паттерны цифровой флоры. Название работы переводится с латыни как «изменив то, что должно быть изменено» и отсылает к идее неизбежной трансформации человеческого под машинным взглядом.
В видеоработе «Синтез» (художник Эллина Геннадьевна) художники, использующие в своей практике технологии ИИ, ученые и эксперты обсуждают, чем отличается устройство памяти у человека, машины и пчел, как алгоритмические системы обучаются и эволюционируют, почему в цифровую эпоху память становится более пластичной и какую роль в пробуждении эмоций играют запахи.
Зал 3: Интрига и интерес
Если первое впечатление оказалось благоприятным, у человека возникает интерес к новому знакомому. Эта стадия сопровождается любопытством и стремлением углубить взаимодействие.
Погружение в «логику машин» начинается с поэтического эксперимента: в проекте The Poem (художники Вадим Эпштейн и Иван Павлов) ИИ интерпретирует стихи Лавкрафта, создавая визуальную вселенную, напоминающую то ли средневековый бестиарий, то ли сюрреалистический комикс. Алгоритм не иллюстрирует текст, а порождает собственную образность — тревожную и гипнотическую.
Для аудиовизуальной инсталляции «Машинное видение» (художник Kami Usu) используются космические снимки NASA. В результате ИИ-обработки кадры приобретают характерные контуры и абстрактные формы, называемые операционными изображениями — это визуальные паттерны, возникающие в процессе работы алгоритмов.
Звуковая инсталляция с использованием машинного зрения в этом разделе — проект «Случилось» (художники Ксения Горланова, Александр Писарев, Татьяна Зобнина и Виктория Волокитина). Зрители не видят работу, но работа видит зрителей и комментирует их движения и поведение — иногда абсурдно, иногда реалистично, а когда заскучает — начинает сочинять стихи.
Ну и наконец, работа, которую можно увидеть на всех афишах выставки, — витраж Refractions №1703 художников из Турции ha:ar. Созданный с использованием ИИ-алгоритмов, этот объект вдохновлен средневековым искусством и переосмысляет его через призму современных технологий. Проект предлагает задуматься о том, как сакральные образы одной эпохи могут стать инструментами для формирования идентичности и самопрезентации в другой.
Зал 4: Эмоциональный отклик
В процессе общения обе стороны начинают испытывать определенные эмоции по отношению друг к другу. Это может быть симпатия, восхищение, уважение или, наоборот, антипатия, раздражение или недоверие.
Биоморфная инсталляция «Дорогой Брат, ...» (художник Мария Федорова), напечатанная на 3D-принтере, с помощью встроенной камеры анализирует эмоции зрителя и окрашивает скульптуру в соответствующие тона — от желтого, отражающего радость, до синего, символизирующего грусть. Прикосновение к медным пластинам «успокаивает» ИИ, возвращая нейтральный белый цвет. Технология слежки превращается в инструмент эмпатии. Название инсталляции переосмысляет образ «Большого Брата» — здесь ИИ не надзиратель, а существо, пытающееся понять человеческие чувства через примитивную, но трогательную цветовую палитру.
Зал 5: Формирование отношений
Постепенно проникая в жизнь человека, искусственный интеллект становится не только инструментом, но и партнером и соавтором.
В центре зала — кинетическая скульптура «Абстрактная инженерия» (художник Аристарх Чернышев). Ее форма — гибрид ядерного реактора и кровеносной системы — символизирует сращение органического и технологического. Стальные «артерии» пульсируют в ритме, заданном алгоритмом, напоминая о том, как ИИ уже сегодня регулирует ритмы нашей жизни — от рекомендаций в соцсетях до медицинских диагнозов.
Проект «Демон» (художник Людмила Фридман) обыгрывает образ врубелевского героя: прикосновение к инсталляции активирует ИИ, который генерирует абстрактные визуальные интерпретации. Вместо того чтобы представлять ИИ как одушевленное существо, проект подчеркивает, что смысл возникает не внутри системы, а вне ее — в сознании человека.
Зал 6: Доверие и сонастройка
Представленная в этом зале интерактивная инсталляция Brainstorm превращает коллективное обсуждение этики ИИ в гипнотическое шоу. Посетители отвечают на вопросы («Доверяете ли вы ИИ?», «Боитесь ли потерять работу из-за алгоритмов?»), а их ответы визуализируются как цветные импульсы на куполе: «Да» — теплые оттенки (алый, золотой), «Нет» — холодные (синий, фиолетовый).
В центре зала — «колодец» с водой, где каждый ответ создает рябь. Это метафора: наши решения о будущем ИИ подобны кругам на воде — локальным, но способным запускать волны изменений.
Зал 7: Становление партнерства
Финал выставки — о симбиозе. В Arbor (художник Мария Купцова) древесина и мицелий объединяются в единую систему с алгоритмами: грибница, вплетенная в скульптуру, работает как «живой датчик», переводя биологические процессы в цифровые импульсы.
Нейронная рисовалка Artificial Life от Dreamlaser превращает линейные эскизы в сложные картины с природными элементами, напоминающие китайскую и японскую живопись. А в проекте Nestates Елены Чаробай ИИ и вовсе проектирует гнезда для птиц, предлагая решения на стыке экологических практик и урбанистики.
Выставка «Моей матерью был компьютер» не дает ответов, но обнажает парадокс: чем больше ИИ напоминает человека, тем острее становится вопрос — что остается «человеческим» в мире, где компьютер может быть нашей матерью?
Свежие комментарии