Директор «Лаборатории Культура» МФТИ Наталия Антропова рассказала «Снобу» о курсе CultTech с «ГЭС-2»: зачем это музеям, как AI предсказывает тренды и критикует, можно ли оживить традиции в VR и стоит ли бояться дипфейков и тотального ухода в «цифру».
Что такое CultTech?
Точка пересечения культуры и технологий. Но не просто оцифровка картин или онлайн-трансляции спектаклей. CultTech — это когда технологии глубоко проникают в культурную сферу, а культура, в свою очередь, влияет на то, как технологии развиваются и для чего используются.
По сути, технологии здесь помогают решать культурные задачи: как сделать искусство доступнее? Как сохранить наследие? Как рассказать сложную историю интересно? И в то же время, они дают культурным явлениям — будь то выставка, книга или музыкальный трек — новую жизнь в цифровом мире. Можно сказать, что технология становится не просто новой формой, новой «оболочкой» для культурных идей, а интегрируется в самую суть культурных высказываний и процессов.
Что это дает? Во-первых, возможность делиться глубокими, сложными смыслами без упрощения. Во-вторых, культура становится доступнее, интегрируется в нашу жизнь — через смартфоны, приложения, онлайн-платформы. И в-третьих, это открывает совершенно новые горизонты для творчества — как для профессионалов, так и для обычных людей.
Для чего CultTech традиционным культурным институциям?
У традиционных музеев, театров, библиотек раньше все было довольно предсказуемо. Веками они работали с вещами, которые, по сути, не меняли свою форму: картина оставалась картиной, скульптура — скульптурой, книга — книгой. Да, менялись стили, содержание — барокко сильно отличается от импрессионизма, но сам формат, например, холст с краской, оставался прежним.
Эта стабильность позволила им за долгие годы выработать понятные и эффективные методы работы: как хранить, как изучать, как показывать и рассказывать об этом людям. Они научились выстраивать диалог между произведением искусства и зрителем.
Но сегодня технологии все сильно меняют. Они меняют саму суть носителя культуры — теперь это может быть не только холст или сцена, но и цифровой код, виртуальная реальность. Технологии меняют то, как создается культура: художники используют их как новый инструмент, продюсеры — для организации процессов и продвижения. И, конечно, меняется то, как мы все это воспринимаем. Наши привычки, наше внимание — все стало другим под влиянием технологий, и это нельзя игнорировать.
В итоге для традиционных институций это вопрос: а соответствуют ли они сегодняшнему дню? Ведь культура теперь живет одновременно в двух мирах — реальном и цифровом. И люди, для которых эти музеи и театры когда-то создавались, тоже живут в этих двух реальностях.
Если институции не будут использовать технологии, не будут понимать, как те влияют на искусство и на публику, они рискуют просто оказаться за бортом, выпасть из современного культурного потока. Стать просто архивами прошлого. Это, без преувеличения, вопрос выживания. Людям ведь интересно не только прошлое, но и то, что происходит сейчас, как современное искусство осмысляет мир — в том числе с помощью новых технологий.
Каковы потенциальные риски сближения культуры и технологий?
Сразу оговорюсь: это мое личное видение, и кто-то из коллег наверняка думает иначе. И все же.
Главный риск, как мне кажется, — это что цифровой мир может начать уж слишком сильно перетягивать одеяло на себя. Есть опасность, что мы будем проводить там столько времени, что реальная, живая жизнь, вот это наше обычное человеческое общение, прикосновения, ощущения — начнет обесцениваться. Можно назвать это «девальвацией» живого опыта, если хотите. Но я все-таки верю, что это временные трудности. Мы просто учимся с этим жить, адаптируемся, и со временем обязательно найдем здоровый баланс между реальным и виртуальным.
А почему виртуальное так притягивает, что иногда не оторваться? Да потому что это тоже настоящая среда, где кипит жизнь! Может, там пока не так много высокого искусства в привычном смысле, но уж точно очень много человеческого общения, эмоций, отношений — это ведь тоже важная часть культуры.
Еще один момент, о котором часто говорят коллеги-искусствоведы и историки, — это риск манипуляций. Представьте: дипфейки, которые подделывают исторические события или даже создают фальшивые «древние» артефакты. И эти опасения вполне понятны. Думаю, нам просто придется выработать новые способы проверять подлинность информации и культурных объектов в цифровом мире. Сформировать новые «протоколы доверия».
Используются ли технологии CultTech для создания инклюзивных культурных пространств?
Безусловно! Я бы даже сказала, что инклюзия, то есть доступность культуры для всех, — это одна из главных идей CultTech в принципе. У нас в Лаборатории мы как раз и видим CultTech как способ сделать культуру доступной для как можно большего числа людей. И при этом важно — донести ее, не упрощая ни суть, ни форму, так, чтобы она была понятна самым разным людям.
А для этого нужно работать и с самими пространствами — музеями, галереями, театрами — и с тем, как люди себя там чувствуют, какой опыт они получают. Именно поэтому, например, мы стали партнерами «Открытого факультета медиации». Это такая просветительская программа в Доме культуры «ГЭС-2», которая проходила с октября по декабрь 2024 года и была посвящена как раз тому, как лучше общаться с посетителями в культурных учреждениях, как проектировать их опыт.
В рамках этой программы мы вели свой блок. Говорили о том, как помочь людям разобраться в проектах, где культура встречается с технологиями, как «сопровождать» их в этом новом опыте. Обсуждали, какими словами вообще описывать эти новые, сложные, смешанные явления, которые рождаются на стыке искусства и технологий, и почему так важно, чтобы специалисты из самых разных областей — художники, технари, кураторы — учились понимать друг друга и работать вместе.
Какие технологии позволяют создавать «умные» экспонаты, взаимодействующие с посетителями?
Тут целый набор. Дополненная реальность (AR) и виртуальная реальность (VR) — это уже, можно сказать, классика жанра в технологическом искусстве. Ну и конечно, всякие роботы, интерактивные экраны, проекции — это тоже часто встречается.
Но лично мне сейчас больше всего по душе арт-объекты, которые по-настоящему реагируют на нас — на свет, звук, движение, используя разные датчики. Недавно видела просто потрясающую инсталляцию в галерее на Краснохолмской — называлась «Диванный критик». Там ты говоришь любую фразу в микрофон, а искусственный интеллект ее анализирует, выхватывает ключевые слова и тут же выдает ответ — обязательно критический, такой ехидный комментарий. Получалось удивительно точно и иронично.
А еще сейчас набирает обороты геймификация — когда взаимодействие с искусством превращают в игру, используют игровые подходы. Например, у Google Arts & Culture есть такая штука — Art Zoom Out. Вы выбираете известную картину из их оцифрованной коллекции, а программа как бы «додумывает» и дорисовывает то, что могло бы находиться за пределами холста, расширяет изображение. Очень увлекательно — меня, например, затянуло на несколько вечеров.
Как CultTech помогает в сохранении и популяризации исчезающих культурных традиций?
Здесь технологии играют сразу несколько важных ролей. Во-первых, они дают голос и видимость. Помогают рассказать всему миру о малых, может быть, даже исчезающих культурах. Представьте: можно создавать виртуальные музеи, посвященные этим культурам, или даже специальные соцсети, где общаются носители редких языков. Это шанс сделать их заметными для глобальной аудитории.
Во-вторых, это мощный инструмент для сохранения. Технологии позволяют очень бережно заархивировать то, что уязвимо и может исчезнуть навсегда. Сложное сканирование артефактов, запись уникальных звуков, песен или языков, создание цифровых копий — все это помогает сохранить наследие хотя бы в цифровом виде. Хороший пример — проект Google, который занимается сохранением исчезающих языков (Endangered Languages Project).
В-третьих, технологии могут буквально «оживлять» прошлое. То, что уже утрачено — старинные обряды, ремесла, практики — можно воссоздать в виртуальной реальности. Или даже использовать игровые механики, чтобы люди могли не просто узнать, но и как бы попробовать поучаствовать в этих традициях.
Ну и, конечно, образование. CultTech помогает передавать уникальные знания и опыт. Скажем, можно создать онлайн-платформы, где носители редких знаний — мастера какого-то древнего ремесла, например — ведут мастер-классы для всех желающих. Подобный проект, Crafting Futures, был запущен в Англии.
Так что да, технологии — это серьезный помощник в деле сохранения и популяризации культурного разнообразия.
Какие решения CultTech используются для обучения сотрудников культурных учреждений?
Тут сложно сказать однозначно, потому что каждое учреждение — музей, театр, библиотека — подходит к этому по-своему, ищет свои решения. Но что мы точно видим: у людей из культурной сферы есть огромная потребность учиться новому. Технологии ведь несутся вперед, знания быстро устаревают, а работать с новыми инструментами, разбираться во всем этом нужно уже сейчас. Это действительно стало необходимостью.
Собственно, именно этот запрос во многом и подтолкнул нас к созданию нашей образовательной программы. И показательно, что примерно треть наших студентов — это люди, которые уже работают в сфере культуры.
Как CultTech помогает в создании цифровых архивов и библиотек?
Если говорить о текстах, книгах, литературном наследии, то тут очень многое дала такая область знаний, как Digital Humanities — цифровые гуманитарные науки. Мы считаем это важной частью CultTech и, конечно, говорим об этом в нашей программе.
Именно Digital Humanities во многом «выросли» из работы с текстами. Почти все современные подходы к оцифровке, созданию электронных каталогов, умному поиску, разработке инструментов для анализа текстов или даже специальных систем для слабовидящих — все это появилось во многом благодаря им.
И сегодня мы видим плоды этой работы в таких гигантах, как Google Books, американской The Digital Public Library of America или европейской Europeana. Это ведь не просто хранилища книг онлайн, а мощные системы, где можно не только найти нужный текст, но и анализировать его, делиться им, делать знания доступнее для всех.
Какие технологии CultTech используются для анализа и прогнозирования трендов в искусстве?
Пока в основном пользуются старыми проверенными способами анализа трендов. Но важно понимать: чаще всего это касается арт-рынка — что будет продаваться, что популярно — а не самой сути творчества, того, как рождается искусство. Интуиция художника, его внутренний мир — это все еще большая загадка.
И тем не менее, анализ трендов в искусстве, конечно, существует. Им пользуются галереи, аукционные дома — ведь понимание трендов напрямую сказывается на продажах. Я знаю, например, что аукционный дом Christie’s использует алгоритмы искусственного интеллекта, чтобы анализировать рыночные тенденции. Эти алгоритмы предсказали огромный скачок интереса к цифровому искусству — аж на 300% — за пару лет до того, как «выстрелила» технология NFT.
Еще используют так называемый сетевой анализ: смотрят, как общаются люди в арт-тусовке, какие темы, какие визуальные образы сейчас преобладают, что чаще лайкают и обсуждают. Нейросети тоже подключают — они анализируют тысячи изображений, пытаясь выявить какие-то общие черты, закономерности в стиле.
Но, на мой взгляд, все это пока довольно механический анализ. Компьютер просто перебирает вероятности. Настоящие же изменения в искусстве и культуре происходят из-за более глубоких вещей — из-за того, как меняется наше видение мира, наши ценности. А это уловить гораздо сложнее, тут нужен анализ совсем другого уровня.
Свежие комментарии