Восторженные возгласы о «революционных» и «инновационных» дизайнерских решениях в мире моды часто вызывают улыбку у тех, кто хорошо знаком с историей костюма. На самом деле, большинство современных трендов — это элегантные интерпретации древних традиций, просто покрытые свежим слоем глянца и парфюмированные современным маркетингом
Яркий пример такого «археологического» подхода к модному дизайну можно увидеть в коллекции Dolce & Gabbana «Alta Moda» сезона весна-лето 2019 года. В ней древнегреческие мифы буквально ожили на подиуме. Образы, вдохновленные Психеей (в древнегреческой мифологии — олицетворение души, изображаемое с крыльями бабочки), украшены характерными элементами античности: золотыми сандалиями, меандрами (геометрическим орнаментом из непрерывной линии, образующей прямые углы) и лавровыми венками.
Медуза Горгона — мифологическое существо со змеями вместо волос, способное обращать людей в камень — стала источником вдохновения для создания образов с золотыми змеевидными аксессуарами.
Но не только древние греки и римляне вдохновляют современных кутюрье. Мезоамериканские цивилизации майя и ацтеков, процветавшие на территории современной Мексики и соседних стран с 1500 г. до н.э. до 1521 г. н.э., также оказывают заметное влияние на современную моду. Их сложные календарные системы, иероглифы и мифологические существа трансформируются в смелые принты и необычные силуэты.
Характерные для майя орнаменты — геометрические узоры, изображения ягуаров (священных животных, символов власти и силы) и змей (символов мудрости и перерождения) сегодня переживают второе рождение в виде эффектных узоров на современной одежде и аксессуарах. Эти древние символы, имевшие глубокое сакральное значение, связанное с войной, плодородием и поклонением богам, теперь украшают повседневные предметы гардероба.
Ацтекская цветовая палитра — яркие, контрастные сочетания красного (символ крови и жизни), бирюзового (цвета воды и неба) и золотого (солнца и божественной силы) — также регулярно появляется в современных коллекциях. В древности эти краски добывались из природных материалов: насекомых кошенили для получения красного цвета, редкие минералы использовали для получения бирюзового, что делало их особенно ценными.
Другой пример диалога с древними культурами продемонстрировал модный дом Christian Dior в своей круизной коллекции 2022 года. Дефиле проходило на античном стадионе Панатинаикос в Афинах — месте, где проводились Панафинейские игры в честь богини Афины. Коллекция обращается к различным греческим мифам: о Посейдоне (боге морей) и его супруге Амфитрите, о противостоянии Арахны (искусной ткачихи) и Афины (богини мудрости и ремесел), о Леде и Зевсе.
Принты с изображением осьминога на платьях напоминают о Посейдоне, которого в античной традиции иногда связывали с этим морским существом. Драпировки тканей отсылают к традиционной одежде древнегреческих женщин и одновременно имитируют движение морских волн. В образах, посвященных мифу об Арахне, дизайнеры используют изображения паутины и пауков, символизирующих искусство ткачества и трагическую трансформацию девушки, осмелившейся бросить вызов богине. Нидерландский дизайнер Айрис ван Херпен в коллекции «Meta Morphism» осень-зима 2022 года обратилась к поэме древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы». Миф о Нарциссе, прекрасном юноше, влюбившемся в собственное отражение, был переосмыслен как комментарий о современной культуре селфи и самолюбования. Трансформация нимфы Дафны в лавровое дерево, убегающей от преследований влюбленного бога Аполлона, стала основой для создания платьев, где растительные и твердые структуры соединяются в единое целое.
Восточные традиции также находят отражение в современной моде. Японское кимоно, традиционная одежда с характерным Т-образным кроем и широкими рукавами, продолжает вдохновлять дизайнеров на создание современных силуэтов. Индийское сари — драпированное женское одежды длиной от 4,5 до 9 метров — регулярно переосмысливается в вечерних нарядах высокой моды, сохраняя свою элегантность и драматичность.
Особый интерес представляет то, как древняя символика приобретает новые смыслы в современном контексте. Меандр — непрерывный геометрический орнамент, символизировавший в Древней Греции вечность и бесконечность жизни, сегодня украшает дизайнерские аксессуары, став символом роскоши и статуса. Древнеегипетские иероглифы и изображения скарабеев (священных жуков, символизировавших возрождение) превращаются в эффектные декоративные элементы, утратив свое религиозное значение, но сохранив эстетическую привлекательность.
Для студентов художественных вузов изучение древних традиций через призму современной моды имеет особую ценность. Когда Versace использует в своем логотипе изображение Медузы Горгоны, а Louis Vuitton черпает вдохновение в египетских орнаментах, история искусства перестает быть абстрактной дисциплиной и становится живым, постоянно обновляющимся источником вдохновения.
Несмотря на циклическое возвращение к истокам, каждая эпоха привносит свое прочтение древних мотивов. Современный дизайн — это не копирование, а творческий диалог с прошлым. Например, массивные золотые украшения древних египтян, служившие показателем статуса и имевшие религиозное значение, сегодня могут быть интерпретированы в более легких материалах и с использованием современных технологий. Неудобные римские тоги, требовавшие помощи рабов при одевании, трансформируются в практичные, но элегантные драпировки в современных вечерних нарядах.
В конечном счете, мода — это не только эстетика, но и отражение культурного контекста, идентичности, принадлежности к определенной группе. Когда дизайнер обращается к наследию майя или Древней Греции, он не просто заимствует визуальные элементы, но и устанавливает связь между эпохами, напоминая о непрерывности человеческой культуры.
Таким образом, «ультрасовременные» модные тренды часто оказываются элегантными цитатами древних артефактов. И в этом заключается особая красота моды: в мире, где все стремительно меняется, древние символы остаются с нами, напоминая о вечных ценностях красоты и гармонии — даже если сейчас они воплощены в новых материалах и технологиях. Античная колонна может превратиться в силуэт вечернего платья, египетский лотос — в принт на шелковом шарфе, а ацтекский календарь — в узор на современном аксессуаре, но культурный код, зашифрованный в этих элементах, продолжает связывать нас с наследием прошлого.
Свежие комментарии