Эксперт Денис Еремкин — о том, как 108 минут полета Юрия Гагарина породили новую футуристическую эстетику, изменившую моду, промышленный дизайн и даже повседневный быт, и как космическое наследие влияет на современных дизайнеров.
Если до 60-х годов прошлого века модельеры, вроде Скиапарелли и Диора, лишь романтизировали звездное небо в своих коллекциях, то после первых космических полетов футуризм в моде стал более практичным. Дизайнеры начали экспериментировать с новыми материалами — пластиком, металлизированными тканями, виниловыми покрытиями. Изменились и силуэты: одежда стала более обтекаемой, с минималистичным кроем.
Главное отличие послегагаринской моды — переход от фантазийного представления о космосе к осмыслению реальных потребностей человека в космосе. Интересно, что оранжевый цвет скафандра «Сокол», в котором летал Гагарин, стал ключевым акцентом во многих коллекциях того времени.
Этот яркий цвет выбирали для скафандров не случайно — он обеспечивал лучшую видимость при поисково-спасательных операциях. А Андре Курреж использовал его как контрастный элемент в своей преимущественно белой «космической» палитре.
Пьер Карден, Курреж и Пако Рабан стали пионерами космического стиля в моде. Коллекция Cosmocorps от Кардена 1964 года полностью перевернула представление о модном силуэте: геометрические детали, металлические украшения и промышленные молнии задали новый язык моды. В том же году Курреж представил коллекцию для «лунной девушки» с платьями-трапециями, шлемами-шляпами и плоскими ботинками с пластиковыми вставками. Его инновационный подход к крою создавал иллюзию невесомости одежды, будто она парила в космическом пространстве.
Космическая эстетика вошла не только в моду, но и в промышленный дизайн. В домах появились предметы интерьера футуристических форм: кресло Globe финского дизайнера Ээро Аарнио, кресла Djinn Оливье Мурга, которые позже украсили интерьеры в «Космической одиссее» Стэнли Кубрика. В СССР космос проник в повседневную жизнь гораздо глубже, чем на Западе. Производились пылесосы «Ракета-7» и «Сатурн», магнитофоны «Комета», настольные лампы в форме ракет. Символика космоса украшала посуду, канцелярские товары, спичечные коробки. Особым спросом пользовались парфюмерные композиции с космическими названиями — духи «Восток», «Слава» и «Чайка» (последние названы в честь позывного Валентины Терешковой).
Примечательно, что космический стиль в моде быстро перешел от элитарности к массовости. Это была одна из первых дизайнерских тенденций, которая очень быстро вышла за рамки подиумов и высокой моды. А в Советском Союзе знаковой фигурой в космическом дизайне стала архитектор Галина Балашова — первый «космический дизайнер» СССР. Работая в ОКБ-1 под руководством Сергея Королёва, она проектировала интерьеры космических кораблей «Союз», орбитальных станций «Салют» и «Мир», а также создавала эскизы вымпелов, эмблем и нашивок для космонавтов. Именно Балашова разработала знаменитую эмблему программы «Союз-Аполлон», которую впоследствии стали использовать в сувенирной продукции по всему миру.
Космическая мода сыграла революционную роль в истории дизайна костюма. Она впервые предложила гендерно-нейтральный подход к одежде. Это было особенно символично, учитывая, что и советская, и западная космическая программы стремились подчеркнуть равенство полов. Полет Валентины Терешковой в 1963 году ярко продемонстрировал, что космос доступен не только мужчинам. Вскоре после этого коллекции Кардена и Куррежа начали использовать одинаковые материалы, цвета и порой даже крой для мужской и женской одежды, что заложило основы унисекса задолго до того, как это направление стало мейнстримом.
В современной моде космическая тема регулярно возрождается, но уже в ином контексте. Если дизайнеры 1960-х верили в светлое технологическое будущее и прогресс, то современные творцы используют космическую эстетику для более глубоких размышлений. Например, коллекция Роберта Вана «Time» 2024 года исследует связь космоса с вопросами вечности души, а дизайнер Дэниел Розберри в работе для Schiaparelli обращается к понятию «зова пустоты» как экзистенциальной метафоре.
Возрождается и интерес к коммерческому освоению космоса, что отражается в коллаборациях модных домов с космическими агентствами. Например, в 2018 году бренд Heron Preston создал капсульную коллекцию в сотрудничестве с NASA, посвященную проблеме космического мусора.
В России наследие советского космического дизайна сегодня переосмысляют как важную часть культурного кода. Ретро-футуристические элементы, характерные для советской эпохи, используют многие современные российские дизайнеры, которые ищут вдохновение в эстетике плакатов, значков и предметов быта 1960-х годов.
Космическая тема в моде продолжает эволюционировать, сохраняя преемственность с первыми экспериментами 1960-х годов, но адаптируясь к современным экологическим, технологическим и философским вопросам. Сегодня дизайнеры соединяют футуристическое видение с традицией и создают новую интерпретацию космического стиля.
Уже для нового поколения.
Свежие комментарии