До 6 декабря в галерее ART&BRUT проходит персональная выставка Екатерины Пугачевой «Леда съела лебедя», в проекте исследуется тема одиночества и страха идти в новое. «Сноб» пообщался с художницей о том, как искусство помогает справиться с переживаниями, о важности и силе сохранения самоиронии и о переосмыслении мифов в творчестве.
Екатерина, как вы пришли к работе с темой одиночества и почему решили исследовать её через призму женского опыта?
Меня давно интересовала тема одиночества. Отчасти это достаточно личный аспект, потому что я отношу себя к числу людей, которым очень важен социум. Зачастую я просто не могла представить, что можно поехать, например, одной в путешествие или пойти в кино. Но иногда в нашей жизни происходят события, после которых мы попадаем в вынужденную паузу. Это состояние, которое бывает «после» — после того как ты решаешь прыгнуть в пустоту.
В чем, по вашему мнению, заключается связь между преодолением страха одиночества и обретением внутренней свободы? Как это отражается в ваших работах?
Тема, которую я выбрала для раскрытия одиночества как огромного страха женщин, сильно связана с различным насилием: в отношениях, в семье, во взрослом возрасте или в детстве. К сожалению, это случается достаточно часто. Но мой взгляд на эту проблему не является прямой перспективой.
Сама тема насилия очень сложная и болезненная, но это может случиться с каждым. Здесь никто не застрахован. Но всё самое интересное находится за дверью этого «насилия». А открыть эту дверь и позволить себе сделать шаг в ту свободу, где сначала придётся пережить одиночество, — бывает в таких ситуациях иногда самым большим страхом.
На вашей выставке «Леда съела лебедя» исследуется мифологическая тема. Какие параллели между древним мифом и современным миром вы хотели провести?
Сюжет мифа о Леде и Зевсе часто находит отражение и в современном мире. Если отбросить сказочную составляющую сюжета, история получения ответа на свои чувства и желания обманным путём, к сожалению, не устаревает. В этом можно провести параллель.
Но, к счастью для всех нас, отклик на совершение таких действий в современном обществе всё больше и больше оказывается негативным и корректируется в пользу женщины. Общество больше не реагирует восторженно на подобные истории.
Вы говорите, что убить «мифического лебедя внутри себя» труднее, чем справиться с реальным врагом. Как вы достигаете этого символизма в своих работах?
Название выставки «Леда съела лебедя» для меня одновременно и метафора, и шутка. Ведь так приятно съесть своего врага, обидчика на завтрак, запить бокалом шампанского, а из его шкурки сшить красивую шубку. Этот процесс отображён в двух кульминационных работах.
Зачастую представления подобного действия в реальных жизненных ситуациях хватает, чтобы убрать внутренние переживания. Конечно, мы говорим сейчас о собственных демонах и страхах, потому что мифический враг всегда выглядит опаснее, чем реальный. А собственная несвобода от этих страхов становится большим камнем на пути к счастью.
Какую роль играет цвет в ваших произведениях?
Экспозиция начинается с 16 монохромных холстов, повествующих об истории мучительных и одновременно гиперэмоциональных отношений, где женщина поставлена в ситуацию выбора: остаться или менять свою жизнь.
Здесь я использую гамму, которая поддерживает содержание формы таких отношений. Много присутствует серебряной глизали. Мои ассоциации этого цвета можно отнести к ртути — неосязаемому яду, который может убить.
Когда героиня встаёт на свой путь трансформации, холсты приобретают цвет. Я выбираю глубокую гамму, на мой взгляд, подчёркивающую обращение к себе и погружение в собственный мир.
В ваших работах часто присутствует эффект многослойности. Как вы достигаете этого и какой смысл вкладываете в него в контексте эмоционального состояния человека?
Эмоции человека имеют свои циклы, так же как и слои материала. Что-то остаётся невидимым под новым слоем, где-то мы можем подсветить или наложить иной оттенок. Какие-то чувства продолжают просвечивать, сколько бы мы ни перекрывали их новыми впечатлениями. В этом смысле художественные методы помогают отобразить чувства.
На вашей выставке можно увидеть работы, написанные на необработанных деревянных досках. Играет ли материал какую-то смысловую роль?
Исторически живопись на Руси была представлена каноном православной иконописи. Мне хотелось провести параллель, но не касаться самой идеи религиозного искусства.
Использованием доски и обращением к методу левкаса я хотела подчеркнуть хрупкость момента и внутреннего состояния героини. Я постаралась пройти по грани различия материалов, использованных в работах. Тонкий слой краски, хрупкая линия, нарисованная углём, по твёрдой поверхности слоёв штукатурки, которая покрывает грубые деревянные доски возрастом в несколько столетий.
Как вы считаете, помогает ли использование иронии в ваших работах облегчить восприятие сложных эмоциональных тем?
В принципе, многие мои работы адресованы состоянию внутреннего диалога. В них много самоиронии и комедии положений, потому что я глубоко убеждена, что с юмором всегда проще. Пока мы вместе смеёмся, не так страшно тонуть…
В чём, на ваш взгляд, заключается сила искусства?
Искусство ведёт диалог с эмоциональным миром человека. Встречая похожие образы, мы ощущаем, что не одни в своих чувствах. Это объединяет и даёт поддержку.
Беседовала Евгения Сизых
Свежие комментарии