К юбилею заслуженной артистки России Веры Воронковой Театр Пушкина выпустил премьеру «Сделка» по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Режиссер Игорь Теплов и драматург Алексей Житковский переработали оригинальный текст, отказались от некоторых персонажей, но сохранили основную сюжетную линию.
«Трагическая комедия» швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» (1956 год) всегда была богата на сценические версии и на экранизации — в России и в других странах. У нас ее ставил Андрей Гончаров в Театре на Малой Бронной. Многие помнят фильм Михаила Козакова с Екатериной Васильевой в главной роли. В свое время Клару Цаханассьян играла сама Ингрид Бергман.
Пьеса, написанная более 70 лет назад, и сегодня звучит удивительно современно. Режиссер Игорь Теплов, хорошо знакомый зрителям Театра Пушкина по спектаклю «Космос» с Викторией Исаковой, заметил в ней явные переклички с сегодняшней реальностью. Тема предательства, попытки оправдать прошлое и найти прощение остается живой и актуальной, а история, рассказанная Дюрренматтом, звучит с новой силой.
Миллиардерша Клара Цаханассьян возвращается в родной Гюллен (условный город где-то в Центральной Европе) после 45-летнего отсутствия. За это время он погряз в нищете, производство остановилось, жители обеднели, и приезд богатой «блудной дочери» ждут как манну небесную.
Художник-сценограф Виктор Шилькрот показал на сцене крайнюю степень запустения Гюллена. По центру мы видим полуразрушенные железнодорожные пути, слева установлена железная лестница — все это напоминает какое-то дикое захолустье, не город, а руины. Все — и мужчины, и женщина, — от мэра (Владимир Николенко) до простых жителей облачены в серые, невзрачные костюмы, как будто подернутые ржавчиной (художник по костюмам Ирэна Белоусова).
И вот в эту унылость буквально врывается роскошная Клара (Вера Воронкова) с бутылкой шампанского в руках, в совершенно немыслимом ярком костюме в сопровождении своей свиты: седьмого мужа Моби (Назар Сафонов), слепого Боби (Виктор Васильев), слуг Роби (Сергей Миллер) и Тоби (Андрей Сухов). Свита тоже весьма экстравагантно одета: своим появлением они производят настоящий переполох. Все моментально приходит в движение, жители начинают суетиться вокруг миллиардерши, которая ни в чем не знает границ и не терпит отказов.
Даже мадам Болл (Тамара Лякина), старуха в инвалидном кресле, уступает Кларе место: надо сказать, что этот персонаж в оригинальной пьесе отсутствует (Прим. ред. — о ней лишь упоминают в одном из разговоров). Клара прибыла в город неслучайно: она приехала мстить своему бывшему возлюбленному Альфреду Иллу (Андрей Заводнюк), предавшему ее много лет назад. Он бросил молоденькую девушку одну, с ребенком на руках, подкупил свидетелей, доказал, что не он отец ее ребенка, и женился на лавочнице Матильде (Наталья Корогодова), очевидно, по расчету. Клара предлагает городу миллиард в обмен на жизнь ее обидчика.
Во всем этом явно прослеживаются булгаковские мотивы: команда Клары чем-то напоминает свиту Воланда — такие же эффектные, с хитрецой, послушно следующие за своей госпожой и так же стремящиеся установить справедливость силой зла. Только вот Клара все же не Воланд: она сломана и истерзана — как физически, так и морально. Ее тело — в протезах после авиакатастрофы, а на душе — открытая рана. Все эти годы она любила одного человека и планировала месть. Ее многочисленные браки не случайны: попытка заглушить боль и нажиться на мужьях, чтобы иметь возможность управлять судьбами и скупить весь Гюллен. Вера Воронкова восхитительна в этой роли: она не скрывает своих чувств к Иллу, буквально бросается ему на шею при первой встрече, проходит с ним по местам их бывших свиданий и тем не менее убеждена в своем праве на отмщение. По сравнению с ней все остальные персонажи кажутся ничтожными, мелкими и невзрачными.
Клара и ее предложение вызывают в жителях города сначала смятение, затем — желание красивой жизни и, наконец, твердую уверенность в том, что ради процветания города можно легко пожертвовать одним грешником. Эта трансформация происходит на наших глазах: сначала все начинают покупать у лавочника Илла в кредит более дорогие сигареты, более дорогой алкоголь, а скоро уже вся сцена утопает в коробках: холодильники, телевизоры, роскошная одежда… А что? Почему бы не позволить себе наконец жить красиво, когда на горизонте маячит миллиард?
Страх Альфреда Илла постепенно превращает его в затравленного кролика, в пугливую собачонку: он с изумлением смотрит на то, как уверения всех и каждого, что его жизни ничто не угрожает, трансформируются в горы купленных товаров, как оживает город, как снуют туда-сюда репортеры, а параллельно Клара затевает и организовывает свадьбу с очередным мужем. Самая жуткая перемена случается с местным учителем (Андрей Кузичев в паре с Алексеем Воропановым). Сначала он пытается убедить Илла срочно спасаться бегством, а затем на общем собрании произносит пламенную речь «за справедливость»: каждый, мол, должен платить по счетам.
Клара Цаханассьян добилась своего: почти все голосуют за «справедливость» — ничто не может спасти Альфреда Илла от гибели, его окружают и забивают до смерти. Огромный гроб, который Клара привезла с собой, теперь отправится вместе с ней на Капри.
Героиня предстает в финале в совсем ином образе: зритель видит ее истинное лицо. Она появляется уже без «маски»: в простом сером пальто, без немыслимых костюмов, без компрессионной шапочки на голове, скрывавшей ее волосы с проседью, грустная, подавленная, но умиротворенная — наконец, она обладает возлюбленным целиком и полностью.
Спектакль поднимает много этических вопросов, но не дает на них ответы. Как не дает и сама пьеса. Имеет ли человек право на месть? Как следовало бы поступить людям, когда на кону благосостояние целого города? Есть ли у нравственного преступления срок давности, и может ли совершивший его получить прощение? Вот что пишет Фридрих Дюрренматт в примечаниях: «Автор этой пьесы отнюдь не намерен отмежевываться от людей, о которых пишет: он не очень-то уверен, что сам в подобных обстоятельствах поступил бы иначе: о подтексте этой истории не стоит говорить, равно как и выпячивать его на сцене. То же относится и к финалу».
Пьеса «Визит старой дамы» в чем-то перекликается с романом Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», написанным за столетие до нее. Однако у Дюрренматта месть предстает не как путь к справедливости, а как разрушительная сила, которая уродует судьбы и ломает человеческие души.
Несмотря на мрачный сюжет, режиссер и драматург, следуя за Дюрренматтом, сохранили в постановке элементы черного юмора, ироничные диалоги и даже немного клоунады. Но все же с первых сцен спектакль погружает зрителя в тревожную атмосферу, где люди постепенно теряют свое человеческое лицо, а героиня, пережившая боль и предательство, словно играючи управляет происходящим, превращая город в декорации для страшной моральной драмы.
Автор Дарья Андреева
Свежие комментарии